神戶忍者龜在今年迎來創立 40 周年的 animate ( 安利美特 ) ，在今年 3 月將先前預告的「池袋總店」裝修後順利開幕，作為集團期許成為世界最大規模動漫商店，也將在今年起提供日本與海外動漫粉絲最具吸引力的朝聖熱區。日本媒體 Oricon News 也特別以animate 作為主題，探討這 40 年來動漫產業的變化，看看這個圈子到底有什麼不同。
第一間的 animate 就在池袋發跡，那時還是 1983 年，那個時候的動漫產業並不興盛，甚至也沒有現在這種聚落商圈，每天營業額甚至不超過 1 萬日圓；根據官方表示，初期的商品和現在有很大的差異，比較像是文具店，東西也不多。
在 2000 年池袋總店舉辦限定活動和「Only Shop」後，到今天仍不斷嘗試求新突破。從一個只是購物的地方，開始創造讓人能體驗動漫世界的地標。所以 animate 不斷結合各個動漫作品結合店鋪有著限定活動，逐漸讓粉絲從「消費」轉向「體驗」， 也是對後來「推し活」產生了很大的影響。
( 註 :「推し活」其實常用在追星與動漫圈的詞彙，意旨喜歡某個人或是作品，會盡心的收集相關周邊與活動參與。 )
另外，現在常見的期間限定的咖啡廳，也是近 10 年來才陸續出現的，讓粉絲喜歡作品除了買買周邊，更可以到實地體驗氛圍。以 animate 的角度來看，這樣的活動讓整個消費型態從普通的「購物」→「體驗」＋「交流」＋「展示」，跟三五好友一起交流，形成更緊密的關係，而咖啡廳就提供場地跟氛圍，讓消費者能享受其中。
這也是 animate 轉型的方法，因為現在電子商務的蓬勃，其實很多不一定到店裡消費，但提供這種線下的體驗，才能讓消費者願意到店裡光顧。
另外也提到了「壓克力立牌」( アクリルスタンド ) 這個商品，不但製作普遍，從真人偶像到動漫角色都非常熱銷。尤其每當作品有新圖像的時候，就有辦法商品化。推特上也常出現「アクスタ売り切れ」、「アクスタ完売」這樣的趨勢詞彙。
以商業的角度來看，這樣的商品能讓粉絲隨時帶著自己喜歡的東西出門外，方便擺設更可以拍照上傳社群媒體。而且價格相對便宜，比單純的平面印刷更耐用，又比 PVC 人偶容易製作，都是壓克力立牌之所以被喜愛的關鍵。
對於迎來 40 周年的 Animate，今年池袋總店的光榮開幕也剛好在疫情開放後正式能迎接海外消費者，最新的池袋總店更有著包含共計 10 層樓以上的完整體驗，也相信動漫文化只會越來越蓬勃，迎接不同消費型態的時代，力求進步越來越好。
圖片來源： ANIMATE 池袋總店官網