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在 2022 年台北國際玩具創作大展 TTF 中空工房展位，一隻色彩鮮豔繽紛、帶有強烈手繪線條的熊熊軟膠玩具「FRIDAY BEAR」吸引了眾人的目光，他全身散發出的輕鬆俏皮氣息，更是深深擄獲了玩具人的心！ 一年後，玩具人有幸能夠專訪到「FRIDAY BEAR」的創作者—在日本居住超過 20 年的英國藝術家 Rob Kidney —他不僅是活躍於音樂、服裝、雜誌等跨領域的藝術插畫家，同時也是東京藝廊「WISH LESS」的主理人。
玩具人編輯部趁著這次訪談的機會，請他與我們分享關於「FRIDAY BEAR」的小故事，以及他豐富的創作經歷！各位玩具人，現在就跟著小編一起從以下的專訪內容中更加認識 Rob Kidney、更進一步探索他的可愛創作吧～
玩具人：請問您過去在學校學習的專業是什麼？ 以前曾做過什麼工作呢？
Rob Kidney：高中畢業後，我在倫敦傳媒學院(London College of Communication)開始了為期兩年的學徒制學習平版印刷，並在印刷業總共工作了九年。 二十五歲時，我在沃辛(Worthing)的諾斯布魯克學院(Northbrook college)參加了為期兩年的兼讀藝術基礎課程，我利用這個課程來獲得技能並建立了豐富的創意作品集。 接下來我在布萊頓大學(The University of Brighton)攻讀插畫學位，在我三十歲完成學業後，開始擔任自由插畫家。
玩具人：什麼契機使您在東京開設藝廊『WISH LESS』呢？ 『WISH LESS』如何挑選展覽內容？
Rob Kidney：我當時是藝術家/插畫家，我的妻子 Yoko 是一名自由(接案)平面設計師。 那時我已經在日本生活了十年，開始發現自己由於長時間獨自在工作室裡度過而會感到孤獨，我知道是時候做出重大改變了。 我和Yoko之間的一個共同話題(感觸)是對東京缺乏藝術家經營的另類(特殊)藝廊的沮喪，我在英國有很多富有創意的朋友，他們渴望在日本展示他們的作品，經常要求我推薦合適他們的展示空間。就這樣，開設我們自己藝廊的想法就誕生了。
我們花了一年的時間在東京尋找合適的地區和店面(房子)，我們選擇了山手線上安靜的田端(Tabata)社區。 一百年前，田端被稱為「日本的蒙馬特」，它曾經是畫家、詩人和作家的波西米亞區。
自 2012 年開業以來，我們的策展過程一直致力於展示我們真正喜愛和尊重的日本和海外藝術家。 而讓海外藝術家第一次在日本舉辦個展對我們來說是個非常有意義的經驗。我們的目標是維持高水準的展覽來激發(振奮)觀眾，而不是追逐藝術潮流。
玩具人：您是如何開始開始推出自己的玩具呢？
Rob Kidney：將自創的角色立體化一直是我多年以來的夢想。 作為一個不斷創造新角色的藝術家，選擇一個角色發展成軟膠玩具是一個真正的挑戰。 生活在東京期間，我曾與多家公司討論過製作玩具，但我從未找到合適的公司合作。 有次在我的畫廊裡，有人向我介紹了東京玩具製造商“Kenelephant”的創始人兼首席行長，我向他展示了我最喜歡的角色插畫精華，他說它們有潛力發展成軟膠玩具。 之後經過多次討論，我們選擇將我的角色「FRIDAY BEAR」發展成軟膠玩具。
玩具人：能否請您與我們分享與『中空工房』合作的經驗？ 比方說推出一款作品的流程？（草圖、原型、上色...等）
Rob Kidney：『中空工房』是 Kenelephant 的藝術玩具部門，因為我以前從未製作過軟膠玩具，所以與他們合作讓我真正的上了一堂課。 第一步就是需要先畫出FRIDAY BEAR的側面和背面插畫視圖，我發現這非常具有挑戰性，因此決定也創作一個紙黏土模型來嘗試捕捉他的身體形狀。 我很幸運能與日本最好的玩具雕塑工作室之一合作，當我參觀工作室看到FRIDAY BEAR的第一個蠟像原型時，我啞口無言了！
他們對細節的關注和對後視圖的實踐令人難以置信。 我要求做兩個小改變，第一個是縮小他的鼻子，第二個是讓他胖一點。 重要的是，第一色版本應盡可能接近我的原始插畫，因此我使用 DIC 色票來指定顏色。 對於包裝，我決定使用能看到內容物的透視紙盒包裝，因為它讓我想起了我年幼時喜歡的玩具。 在盒子的背面，我附上了最初版本的FRIDAY BEAR插畫，我認為有必要展示厲害的模型製作者如何在軟膠玩具中捕捉到原版插畫的個性和活力。
玩具人：請問『FRIDAY BEAR』這個名字的由來是什麼呢？
Rob Kidney：FRIDAY BEAR是我製作的第一個玩具。 我想我最好讓FRIDAY BEAR自我介紹一下！
「我叫FRIDAY BEAR，我在東京生活和工作。 我不太喜歡在城市裡辦公室的工作，所以每週五下班後我都會給自己打氣，去澀谷挖掘二手的舞曲唱片。 去唱片行的路上我常常在一個小公園裡休息一下，喝一罐啤酒或一杯清酒，所以總是讓我的臉變得粉紅！ 當我挖掘二手唱片時，我會忘記所有的煩惱，但也經常花太多的錢去購買稀有的唱片。
我總是右手拿著十二英寸的黑膠唱片包，左手拿著七英寸的黑膠唱片包，許多年下來導致我的身體變得輕微扭曲（扭傷），而且讓我的下脊椎出現了椎間盤突出。 我的大部分的錢都花在黑膠唱片上，所以我只能從折扣店買一套便宜的閃亮西裝。因為我經常在晚上挖掘黑膠唱片後，在我的小公寓裡吃垃圾食物作為晚餐，所以我體重增加了，穿起來就有點緊。」
玩具人：通常會透過什麼方式激發創作的靈感？ 有什麼特別的儀式嗎？
Rob Kidney：身為藝術家，我的日常生活就是每天畫畫，不停地想像和發展新角色。 其中一些角色將永遠不會再被繪製，而有些角色將得到完善和發展並被賦予個性。 我的靈感來自於我在東京的生活，這座城市帶給你視覺刺激，尤其豐富了在日常生活中可愛人物的插畫。
像FRIDAY BEAR背後的靈感來源就是一個很好的例子：我喜歡挖掘二手唱片，經常在星期五晚上去澀谷查看唱片店，我注意到店裡其他大多數的顧客因為剛下班所以穿著西裝，全神貫注地穿梭於唱片架之間。 於是，一隻勤奮工作、穿著西裝、愛買唱片的小熊創意就誕生了！
玩具人：您至今創作的作品中，最喜歡哪一個作品呢？ 為甚麼？ 哪一款在創作過程中讓您最印象深刻？
Rob Kidney：這真的很難選擇一個特定的作品為最愛，但與英國電子音樂二人組 Basement Jaxx 在 XL-Recordings (獨立唱片公司)上合作他們的第二張專輯 Rooty 真正改變了我生命的經歷。
Rob Kidney 為 Basement Jaxx (地下室混音小子)設計的《Rooty》專輯封面 Image credit:TurntableLab
我剛從大學畢業，被要求為專輯封面製作插畫和手寫字體，我還為專輯中發行的所有單曲創作插畫。 這促使我為他們的舞台表演製作動態圖畫，並共同導演歌曲“Jus 1 Kiss”的音樂錄影帶。 我真的很喜歡與這些才華洋溢的音樂家密切合作，並且非常渴望提供能夠以真實視覺表現出他們獨特聲音的藝術品。 在我職業生涯的各種時期，我很幸運能夠在音樂產業工作，這讓我覺得是相當寶貴的經驗。
玩具人：您喜歡在什麼樣的環境下創作？ 請與大家分享您工作室的模樣吧～
Rob Kidney：我的工作空間分為兩個小工作室，一個是用於繪畫草圖和創意發展的乾淨空間，裡面有我的音樂收藏，包括黑膠唱片和 CD、唱盤以及藝術和設計參考書庫。 另一個工作室主要用於繪畫上色和其他雜項活動。 由於我是一個喜歡隨時掌握材料的藝術家，所以兩個工作室都很雜亂。 音樂是我實踐創作的支柱，我通常會為工作室燒錄 10 小時的(無人聲) Techno DJ 混音 MP3 CD，我發現這些讓我進入一種恍惚狀態，迷失(褒義)在創作過程中。 我很幸運，我的工作室大樓沒有鄰居，所以我可以盡情把音量調高！
玩具人：除了您自己的作品外，您有收藏其它的玩具或是什麼物品嗎？ 最近有特別著迷什麼新玩具嗎？
Rob Kidney：事實上，在過去的十年裡，我已經精簡了我的玩具收藏。 當我第一次來東京時，我花了很多時間在中野百老匯等地方進行挖掘，並擁有許多的收藏。 最近我對 70 年代和 80 年代的日本度假勝地紀念品玩具很著迷，我喜歡其中使用的顏色和材質。 我覺得這些紀念品玩具存在於大量生產和手工製作之間。
最近加入我收藏的一款迷人的新玩具是墨西哥 Ediciones Figuritas 生產的 Pamela Sustaita 的“Lamby”玩偶。我喜歡Pamela的藝術，這個玩具模型真正補捉了她代表性製作的精髓，而且包裝精美。
玩具人： 創作以外您的興趣是什麼呢？ 請讓您的粉絲們有機會更加瞭解您吧！
Rob Kidney：我真正熱愛的是挖掘二手唱片、CD、古董和書籍。 東京是滿足我對這些東西的渴望的好地方！ 我還喜歡在東京的小酒吧和俱樂部用 7 吋黑膠唱片打碟(DJ的工作過程)。 我還喜歡照顧室內植物，也收藏了許多，我最喜歡的是棕櫚樹、仙人掌和食蟲植物。
玩具人：請您親筆寫下回答（或畫圖），對您來說『玩具是什麼呢？』
Rob Kidney：
玩具人與英國藝術家 Rob Kidney 聯名合作推出玩具人限定版的 「FRIDAY BEAR - TOY PEOPLE Ver.」抽選販售資訊已公開！～
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