Joker
（圖片來源：華納兄弟影業）
觀看巴茲魯曼的電影，就像是在參加一場盛大無比的派對，總會被嘉年華般的壯闊歡騰給包圍著，《貓王艾維斯》也充滿著這樣的熟悉氣氛，繽紛炫目的視覺雕琢、橫跨不同世代的音樂曲風交織，一項也沒少。然後也一如往常地，魯曼接著則會引領著觀眾直探繁華背後的血淚。但魯曼似乎僅擅長篇幅較短、主題簡單一些的故事，只要碰上架構龐大、主題稍微複雜的題材，他就會在過多的元素中迷失，最終使作品顯得空洞。
魯曼的前兩部作品《澳大利亞》和《大亨小傳》就是這樣的情況，這兩片的某些要件雖然符合魯曼一直以來嚮往的主題 ― 古典的悲劇性和童話般的愛情，但除了這兩點之外，其餘魯曼比較不感興趣的次要元素就會變成拖累電影的致命傷，因為他不感興趣，或者不知該如何料理，所以也就不知該怎麼拿捏比重，可能描寫得太過粗淺，也可能不粗淺、但卻很呆板，一看就知道他志不在此，所以頻頻掌握不到精髓。
（圖片來源：華納兄弟影業）
魯曼選擇以經紀人湯姆帕克上校的旁觀視角作為全片的切入點，正是他過去已經習慣的敘事手法；這個視角在《大亨小傳》裡是陶比麥奎爾，在《紅磨坊》是伊旺麥奎格，所以可想而知，貓王只是魯曼的另一個蓋茲比、另一個莎婷，另一個外在經營得光鮮亮麗、內裡卻空虛孤寂的悲劇人物。但即使這是魯曼的老招，《貓王艾維斯》仍難以避免再次出現空洞的窘況，但這窘況比較像一般「流水仗」風格的傳記片會遇到的，也就是抓不太到重點。
貫穿《貓王艾維斯》的主軸，是貓王和上校緊密的夥伴關係，上校成就了貓王，也毀了貓王，後期的貓王試圖與他斷絕合作，但卻怎麼樣也離不開他，他們互相需要彼此，誰也斬不斷這段緣分。兩人對於經營演藝事業的理念拉鋸的確值得著墨，但這股拉鋸對於一部長達兩個半鐘頭的傳記史詩大片來說，推進力卻不太足夠，總覺還缺少一些更宏觀、更普世、更能引發共鳴的情感核心。如果這只是九十至一百分鐘、僅聚焦單一事件的傳記電影，兩人的衝突會相當地簡潔有力，但既然你決定要拍貓王的「一輩子」，光以此為題是不夠的。
（圖片來源：華納兄弟影業）
何況，魯曼處理貓王和上校之間衝突的手法也頗扁平，不過就是很條列地交代過去；魯曼雖然也有提及貓王的追夢信念、音樂啟發、婚姻的觸礁、與母親的感情之緊密等等，但這些都是極簡略帶過，對貓王陌生的觀眾無法有進一步認識，對貓王熟悉的歌迷（如我）也難對片中的貓王投射太多情感（至少我是無法啦）。全片大多時候就像維基百科式走馬看花，只有碰到編導特別想要詳述的時間點，才會稍作駐足；通常駐足的段落，都是此片「比較有戲」的時刻，而當你覺得這部電影好不容易「有點樣子」時，魯曼又會馬上沉溺於華麗的蒙太奇，讓電影淪於疏離、冷冰冰、賣弄剪接技巧的新聞示意畫面。
魯曼一向最愛的「舊歌翻唱、流行混搭復古」策略，這次效果也不若以往強勁，因為基於劇情需求，正片大多時候只能播原版的編曲或音檔，這次額外另聘眾家藝人錄製的新版和新歌，多半只能拿來填充過場，等於曝光度不高，和劇情的連結性也不高。反觀《大亨小傳》《羅密歐與茱莉葉》等舊作，那些插曲能讓觀眾印象深刻，很大部份就是因為它們和劇情有著高黏著度的搭配，而非單純只是為了銷售原聲帶、為了吸引更多對貓王陌生的年輕族群才製作。
（圖片來源：華納兄弟影業）
《貓王艾維斯》少數讓我滿意的地方，是至少它紮紮實實拍出貓王強大的舞台魅力，並選中了極度合適的奧斯汀巴特勒來主演。巴特勒長得並不像貓王，但他的性感電眼，就和貓王本尊一樣地光彩奪目。當今好萊塢的新生代演員之中，巴特勒毫無疑問是近期最須關注的崛起新星之一，鮮有像巴特勒具備這般狂野勾人的魅惑力，他的性感值得用 IMAX 來體驗，光是看他在台上揮汗如雨、傳神地奮力搖擺，其實也就非常滿足。
話說，巴茲魯曼至今居然還沒拍過迪士尼的真人版童話電影，他對童話和音樂如此著迷，迪士尼理應會是能夠讓他盡情揮灑的天地。比起《貓王艾維斯》，我更好奇他會和迪士尼做什麼樣的結合，但願迪士尼未來在挑選導演的時候，總有一天會考慮到他。
文：Joker