動感光啵英國 Acute Art 藝術工作室，於 2020 年 3 月 12 日 (晚間七點) 宣佈將在全球推出知名藝術家 KAWS 的嶄新藝術形式作品！以 KAWS 創作的 AR 擴增實境（Augmented Reality）將藝術作品透過流動應用程式 app 『Acute Art』呈現，推出突破傳統框架的《EXPANDED HOLIDAY》，讓粉絲體驗全新的擁有、買賣、與藝術共處形式。
KAWS 與 Acute Art 攜手合作的《EXPANDED HOLIDAY》，展現 AR 擴增實境的驚人潛力，由三個部份組成，包括：「公共藝術展覽」和兩種獨特版本「Edition of 25 – COMPANION（EXPANDED）」與「Open Edition - AT THIS TIME（EXPANDED）」。在並列的真實與虛擬世界中傳繹出俏皮的幽默本色，目前已在全球氣勢登場！
■ COMPANION （EXPANDED）公共藝術展覽
由12件巨型 COMPANION 擴增實境雕塑構成的公共藝術展覽，遍佈全世界的標誌性地點，包括台北中正紀念堂與香港中環摩天輪等。結合嶄新科技，此項目代表著全球藝術世界一個全新跨越地域界限、減少運送的展覽模式。
展覽日期由 3月12日 晚上七點起，至 3 月 26 日（星期四），為期兩週的時間。
■ Edition of 25 – COMPANION（EXPANDED）
KAWS 將 25 件獨一無二的擴增實境雕塑作品（1.8 米長），放置於不同地點，開放在Acute Art 網站讓藝術愛好者作認購，每件擴增實境雕塑售價為 10,000 美元。買家可透過 Acute Art app 在全球不同地點將藝術作品放置、截取或記錄下來，作私人鑑賞或與 Acute Art app 的使用者一同觀賞。
藝術品也可作轉售，賣家可自訂價格，轉售佣金為售價的 30%，將由賣家和買家平均支付。賣家將按其議定的轉售價格支付 15％的佣金，買家需按同一價格支付15％佣金。
■ Open Edition - AT THIS TIME（EXPANDED）
屬於開放版本，備有 3 款不同顏色的 COMPANION 擴增實境雕塑（45 厘米長），於 Acute Art app 發售作限時擁有及鑑賞，藝術愛好者每次可限時保存藝術作品，於社交平台與親朋好友分享這個有趣體驗。詳情可參考 Acute Art app。
藝術家KAWS表示：「當我得悉擴增實境AR能呈現及體驗的質量，我立即被其潛力所吸引。一直以來我的作品是在公眾地方展覽，這次讓我開拓全新領域展示作品，場地與規模變得有無限的可能性，在這種媒介展開新對話令我感到莫名興奮。」
而 Acute Art 行政總裁 Jacob De Geer 也透露 Acute Art 將會為擴增實境 AR 藝術帶來革命性的體驗。「KAWS 的創作將會展示虛擬藝術的強大力量，與實體藝術相比，同樣珍貴而備受追捧。」藝術品可以在社交平台上與全球其他觀眾分享，對收藏家來說代表著他們的藝術品可以收藏於口袋中伴隨四處遊走，並隨時隨地欣賞與交易這些出色作品。為提升藝術帶來更多可能性！
KAWS 將 12 件巨型全球公共藝術展覽 COMPANION 擴增實境雕塑放置於非洲、亞洲、澳洲、歐洲、中東、北美洲和南美洲的主要城市和地標，從今晚（3月12日）起至 3 月 26 日，可以透過 Acute Art app觀賞。
◎展出地點包含：
1. 多哈（伊斯蘭藝術博物館公園）
2. 倫敦（千禧橋）
3. 墨爾本（維多利亞國立美術館）
4. 紐約（布魯克林博物館）
5. 紐約（時代廣場）
6. 巴黎（羅浮宮）
7. 聖保羅（伊比拉布埃拉公園）
8. 首爾（DDP東大門設計廣場）
9. 台北（國立中正紀念堂）
10. 坦桑尼亞（塞倫蓋蒂國家公園）
11. 東京（渋谷十字路口）及
12. 香港（中環摩天輪）
Acute Art app 為免費下載，視乎裝置型號兼容擴增實境功能（iPhone 8、Android Pixel1、Samsung S7 或以上可兼容），可至網站查詢個別裝置型號兼容性。
關於 Acute Art
英國藝術工作室 Acute Art 的獨特之處，是經常與世界首屈一指的知名藝術家緊密合作，包括 Marina Abramović、Olafur Eliasson、曹斐、Antony Gormley、Jeff Koons 和 Nathalie Djurberg & Hans Berg，提供
融合嶄新科技的途徑。Acute Art 的專業製作團隊為藝術家以數碼媒介包括虛擬實境、擴增實境及混合實境等傳譯及展現他們的創作視野等。Acute Art app 和網頁讓用家接觸和擁有擴增實境的數碼藝術作品，是結合藝術、科技及商業空間的嶄新技術。
關於KAWS
KAWS，生於1974年，於紐約生活及工作，其粉絲遍布全球各地，為炙手可熱的世界知名藝術家。 KAWS 的標誌性圖像辨識度高，透過其「挪用」策略讓他的畢生作品超越所屬流派，跳出傳統建構。過去二十年，KAWS 的作品呈現出獨特的靈活性和工藝，以及潛在著的幽默感和俏皮。作品跨越藝術和設計領域，包括畫作、壁畫、不同大小的雕塑、平面及產品設計、廣告創作以至現在的擴增實境。在 KAWS 的職業生涯當中，他吸引了傳統藝術以外的觀眾，由早年參與公共藝術以至最近在香港維港及日本富士山的巨型雕塑，他的作品聯繫著經驗豐富的藝術愛好者之餘，還吸引了從未到訪藝術館、博物館的人慕名而來。
